Mapa del arte actual

Hoy se presenta en MediaLab Prado una interesante herramienta desarrollada por Arte Informado que permite visualizar como se mueven los artistas fuera de las fronteras de sus países de nacimiento o residencia.  Es una base de datos permanentemente actualizada en la que podemos saber en qué lugares han expuesto los artistas dependiendo de su nacionalidad, residencia, edad o sexo.

Gracias a esta base de datos sabemos que en los dos últimos años han habido 137 exposiciones individuales dedicadas a artistas españoles menores de 40 años.  Siendo Alemania, con 20 exposiciones, el país que ha acogido más exposiciones, seguida de EEUU (17) y Francia (15). El 67% de los artistas que han expuesto son hombres, frente al 33% de mujeres.

Sin títuloUna herramienta muy interesante y muy visual que nos ayuda a configurar una visión real del panorama artístico actual.

 

Apps y museos

El uso de app en los museos se ha ido generalizando poco a poco. Cada vez son más los museos que apuestan por el uso de estos nuevos sistemas de información y comunicación para la difusión de sus colecciones y actividades. Sin embargo en un gran número de ocasiones, la aplicación se convierte únicamente en un catálogo digital en los que la información se presenta de manera totalmente tradicional. Lo interesante es ir más allá, aspostando por nuevos mecanismos que faciliten el diálogo entre las piezas, el espacio expositivo y los visitantes. La web, la redes sociales y las apps permiten a los visitantes del museo continuar el aprendizaje una vez que se sale del museo, convirtiéndose así en una prolongación de la sede física.

En abril de 2012 el Museo del Louvre lanzó un nuevo sistema de audioguías a través de las videoconsolas Nintendo 3D, que permite obetener información y detalles de las piezas, permite crear itinenerarios, así como recrear los espacios del museo en 3D.

CI16_3DS_Nintendo3DSGuideLouvre_Tab2_MonaLisaMap_enGB_image600wEl MoMA cuenta con varias aplicaciones que vienen a complementarse entre ellas. La primera es una aplicación que podríamos llamar básica, en la que el usuario puede acceder a información de la colección, las exposiciones y las actividades (disponible en iTunes y en Google Play). La segunda es MoMa Books, centrada en las publicaciones digitales del museo, facilitando la descarga y el almacenamiento de las estas en la estantería de nuestro iPad. Pero la más interesante es MoMA Art Lab, una aplicación en la que los usuarios pueden crear y compartir su propia obra de arte elaborada en su iPad, jugando con las líneas, los colores, y también con sonidos, a la vez que se va muestrando contenido educativo sobre artistas y obras presentes en el museo como Matisse o Calder.

NamnlösEsta última aplicación facilita el aprendizaje a través de la diversión. Muy en relación con ella nos encontramos con una app lanzada por la Tate Gallery que convierte las imágenes tomadas por los usuarios en cronofotografías del autor inglés Eadweard Muybridge (disponible en iTunes y Google Play).

screen480x480 (1)Las apps de los museos pueden servir también como un foro de opiniones y discursos en los que los visitantes pueden comentar y ayudar a ampliar la información. Esta es la finalidad de Miramusei, una app que además ofrece diferentes recorridos didácticos adaptados a la edad e intereses de los usuarios (disponible en iTunes y Google Play).

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¿Es la piratería la enemiga de la creación?

Renovarse o morir

La piratería es un problema diario con el que se topa actualmente la cultura, especialmente en el sector musical, en el audiovisual y en el editorial. Han sido muchas las medidas tomadas por diversos países para frenar el avance de la piratería, pero lo cierto es que ninguna ha logrado sus objetivos.

Se dice que la piratería coarta la creación de productos culturales al ofrecer productos ilegales gratuitos que no pueden competir con los vendidos legalmente. Esto ha llevado a una lucha por mantener los derechos de autor y el copyright.

Buscando información sobre organismos contra la piratería me he encontrado con el Observatorio Mundial de Lucha contra la Piratería de la UNESCO. Esta institución ha elaborado una lista sobre las causas de la piratería. Una de las causas que más me ha llamado la atención es aquella que justifica la aparición de la piratería con la alta demanda que existe en la actualidad de bienes y productos culturales.

La demanda de música, películas, libros y programas informáticos es muy alta, lo que podría acarrear el desarrollo de un mercado ilegal para cubrir las necesidades de los consumidores.

Si atendemos a esta afirmación podemos entender que la piratería ha surgido para cubrir una necesidad, la necesidad del acceso universal a la cultura y de la apertura de la cultura a todos los sectores de la población. La cultura, entendida como cultura tradicional, estaba reservada a un sector muy reducido y de alto poder adquisitivo. Ahora ha cambiado la demanda, por lo que también la oferta debe de transformarse. La piratería es un síntoma del mundo digital en el que nos movemos diariamente, un mundo en el que se abaratan y se transforman los procesos de producción, de transporte y de distribución. La industria cultural debe adaptarse a las nuevas demandas y ofertar productos acordes a estas, ya que los productos culturales tal y como los hemos entendido hasta ahora están, según mi opinión, en un proceso de paulatina desaparición.

Ya son muchas las iniciativas que están surgiendo que se posicionan como alternativas a los derechos de autor tradicionales. Un ejemplo es el Festival Creative Commons que ya se ha celebrado en numerosas ciudades y que consiste en un festival de cine en el que se proyectan películas bajo licencias Creative Commons.

Este post ha sido realizado como tarea para el curso Arte y Cultura en circulación: Crear y compartir en tiempos digitales. Curso online gratuito y abierto organizado por Ártica

¿Licencias Free Cultural?

seal (1)Continúo en el curso Arte y Cultura en circulación: crear y compartir en tiempos digitales organizado por Ártica Online. La tarea de esta semana consiste en realizar entre todos los participantes un  licenciatón, es decir,  un maratón de licenciamiento abierto y/o libre.

Desde que inicié este blog y también desde que comencé a coordinar la revista ANHAD Arte & Diseño he hecho uso de las licencias creative commons optando siempre por la misma variante: permitir obras derivadas siempre que se comparta de la misma forma pero nunca para obtener beneficios económicos (Atribución no comercial compartir igual)

Pensaba que este tipo de licencia era la que mejor se adaptaba a mis necesidades, ya que creía que no era justo que alguien se lucrase económicamente de un trabajo por el que yo no ganaba ningún dinero.

Para que una obra tenga lo que creative commons llama “licencia cultural libre” es necesario permitir el uso comercial de tu obra. Tras leer el interesante post de Ártica dedicado a este tema escrito por Lila Pagola, he llegado a la conclusión de que liberar mi obra al uso comercial no hace más que enriquecerla, hacerla accesible al 100% y fomentar el intercambio propio del mundo digital en el que nos encontramos.

Al permitir los usos comerciales, un tercero podría encontrar el modo de generar recursos en base a algún valor que está agregando, y aumentar la circulación de la obra. Las ganancias en cuestión nunca serán en términos monopólicos (que es lo que permite acumulaciones millonarias) porque la obra siempre será accesible libre y gratuitamente en la web, e incluso aquella que genera ganancias siempre podrá ser copiada por un tercero y de ese modo los beneficios potenciales se distribuirían también.

Lila Pagola

Por ello, he decidido contribuir al licenciatón con esta aportación para la que he seleccionado una licencia de cultura libre. Este texto fue realizado como mi trabajo final de Máster y consistió en realizar un Plan Museológico y un Plan Educativo utilizando como base la colección de la Fundación Escultor Berrocal.

Portada plan museologico y educativo

Plan Museológico y Educativo. Museo Berrocal

 

Licencia Creative CommonsHerramientas para la gestión y difusión de colecciones: el Plan Museológico y el Plan Educativo. Su aplicación en el Museo Berrocal por Celia Fernández Quintana se encuentra bajo una Licencia Creative Commons Atribución-CompartirIgual 3.0 Unported.
Basada en una obra en https://lanzaderacultural.wordpress.com/.